Archives 2022

Interview: Carlos Giffoni på Dark Horse’s Strayed

Denne udgivelse er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews såvel som kolonner

Strayed #1 Juan Doe Cover

Carlos Giffoni er en musiker, videospilproducent såvel som nu tegneserieforfatter med forvillet sig fra Dark Horse. Sammen med kunstneren Juan Doe introducerer han dig til Lou the Cat, hans ejer, såvel som den ekstraordinære science fiction -verden, de bor. Giffoni delte for nylig meget flere detaljer om serien med Westfields Roger Ash.

Westfield: Hvor kom konceptet for forvillet sig fra?

Carlos Giffoni: Jeg læste om fjernbetjeningsprogrammet, den amerikanske regering løb i over 15 år, hvor de forsøgte at fremstille astrale spioner. Det fungerede ikke, så godt som det til sidst blev afskediget i 90’erne. Der er en hel del afklassificerede papirer, der tilbydes den tale om detaljer om operationen. Derefter kiggede jeg på min kat, såvel som kernen i konceptet blev født.

Jeg er en stor fan af noget sci-fi fra bøger som Dune såvel som Asimovs Foundation-serie, til videospil som den originale Mass Impact-trilogi til tegneserier som Concern Agent, Y: The Last Man, Transmetropolitan, såvel som saga. Jeg tror meget om område såvel som hvad der kan eksistere i fjerntliggende stjerner, så når det var tid til at komponere min egen tegneserie, var indstillingen ganske åbenlyst for mig, en fremtid, hvor menneskelig civilisation kan nå ud over vores solsystem, mens det ligeledes er tæt på moralsk sammenbrud.

Når det vedrører den centrale stil i historien, komponerede jeg om noget, som jeg er ekstremt fortrolig med, den tætte bånd mellem et kærligt kæledyr såvel som deres ejer.

Det er de vigtige aspekter bag forvillet.

Westfield: Hvad kan du oplyse om dit partnerskab med kunstneren Juan Doe?

Giffoni: Jeg brugte hans kunst som en af ​​de vigtigste referencer, mens jeg søgte efter en kunstner, såvel som han er en af ​​mine foretrukne skabere, hans stil såvel som den energi, der springer ud af hver side, han tegner, er bedst for forvillet. Jeg prøvede et par kunstnere i det første, der ikke snarere fungerede, så jeg nåede ud til Juan ud af forværring og troede, at der ikke var nogen metode, som jeg ville være i stand til at få ham til min allerførste bog. Han kunne godt lide konceptet såvel som manuskriptet, jeg sendte ham, såvel som timingen var ideel, da han afsluttede endnu et projekt. Efter en to-timers telefonsamtale, hvor jeg dækkede, hvor historien gik såvel som hvorfor jeg troede på den, var han om bord.

At arbejde med Juan har været fantastisk. Han er en fantastisk samarbejdspartner, der har hældt sin ånd visuelt i dette job såvel som ligeledes har været en mentor for mig, da han er inkluderet i tegneserier meget længere end jeg har. Vi har endt med at være fantastiske venner, mens vi arbejdede på forvillet sig såvel som at tale hele tiden.

Westfield: Du kaster det besøgende ideal ind i historien, men der er utvivlsomt meget foregår bag kulisserne. Præcis hvor meget planlægning såvel som verdensopbygning gjorde du for historien?

Giffoni: Der er et ‘verdensdokument’, hvor jeg holder detaljer om hver karakter såvel som et antal af de steder med links til visuelle referencer, cirka tyve sider eller deromkring. Jeg brugte ligeledes meget tid på at skitsere hele historien, gå tilbage og ændre tingene flere gange, da figurerne udsatte meget mere af deres verden for mig. Jeg komponerede sandsynligvis problem en fra bunden mindst seks gange, før tingene føltes rigtigt, hver gang min forståelse af verden endte med at blive klarere. På dette tidspunkt er dette en verden, som jeg har været psykologisk og bor i samt bygning i to år.

Strayed #1 Dustin Nguyen Cover

Westfield: Hvem er de primære karakterer, som besøgende mødes?

Giffoni: Uden at forkæle historien:

Lou- En reddet katte, der har evnen til at rejse til fjerntliggende steder i universet. Han er kærlig, tankevækkende såvel som at finde ud af at udnytte sine kræfter til godt.

Kiara Rodriguez: En strålende ung videnskabsmand, der ligeledes er Lou’s kærlige ejer. Hun producerede en hjernebølgelæsningsgadget, der var i stand til at sidestille Lou’s hjerneaktivitet med ord.

Robert Williams: Et hovedfag i gebyret for den væbnede styrker, der bruger Lou såvel som Kiara til trick -funktioner, mens de holder dem fanget i en fjerntliggende områdestation.

Premier Oscar Peely: Lederen øverst i den væbnede styrkerorganisation hersker menneskeheden. Han finder ud af at overskride menneskeheden til noget vidunderligt, mens han opholder sig ved roret for evigt.

Alix: En mystisk fremmed intelligens, der ser ud til at ville hjælpe Lou.

Westfield: Forbindelsen mellem såvel Lou som Kiara virker ekstremt naturlig. Er du selv en katteejer?

Giffoni: Det er jeg. Jeg har to katte, Lou Reed såvel som Viktor Fulgencio. De er kærlige såvel som komplekse væsener, der har hjulpet mig med at få hårde tider. Jeg kan godt lide dem som familie.

Westfield: Enhver form for afsluttende kommentarer?

Giffoni: Jeg vil ringe til de to andre innovative samarbejdspartnere i denne bog. Matt Krotzer, der gør detG Style såvel som bogstaver såvel som har produceret et visuelt sprog til bogen, der passer såvel som komplementerer Juans kunst perfekt. såvel som Chas! Pangburn, redaktør med meget mere erfaring med tegneserier end jeg har, som var i stand til at sikre mig, at jeg ikke skubbede historien ind i en ubegrænset afgrund mange gange. De var begge afgørende i udviklingen af denne bog.

Jeg håber, at alle nyder forvillet. Jeg hældte, hvad jeg måtte ind i denne historie, så godt som jeg er i ekstase for besøgende at opleve det, vi skabte.

SDCC-erklæring-Howard Chaykin vender tilbage til skyggen på splinterny midnat i Moskva-miniserier

Denne udgivelse er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Pressemeddelelse

Skyggen: Midnat i Moskva

16. juli 2013, Mt. Laurel, NJ: Dynamite er glad for at afsløre, at den legendariske forfatter/kunstner Howard Chaykin vil komponere sin allerførste nye historie om skyggen på næsten tredive år. SHADOW: Midnight i Moskva vil tage placering tre årtier før begivenhederne i hans kritikerroste Blood & Doms -serie. Chaykin vil overraske sin innovative funktion både som forfatter såvel som kunstner til denne nye satsning.

”Jeg er begejstret såvel som taknemmelig for Dynamite for chancen for at arbejde, når han igen er en så legendarisk karakter som skyggen,” siger Chaykin. “Min nye miniserie, The Shadow: Midnight i Moskva, fortæller trickhistorien bag Shadow’s forsvinden i 1949.” Mens denne nye serie markerer hans tilbagevenden til Shadow Storytelling, har han ikke forvillet sig langt fra karakteren i de senere år, hvilket bidrager med fantastiske cover -kunst til Dynamites række af Shadow -serier.

Fra skyggen: Blod og dom af Howard Chaykin

”Shadow: Blood & Dom er en af ​​mine foretrukne tegneserier gennem tidene,” siger Nick Barrucci, administrerende direktør såvel som udgiver af Dynamite. ”Det blæser absolut mit sind, stadig indtil i dag. Jeg kan ikke engang begynde at afsløre nøjagtigt, hvor meget dette indikerer for mig som udgiver af serien såvel som nøjagtigt hvor meget som en fan af Howards serie. Howard Chaykins tilbagevenden til karakteren vil være fænomenal. såvel som i et skridt, der helt sikkert vil holde sine fans på tæerne, sætter han midnat i Moskva ikke som en direkte efterfølger til sit tidligere arbejde, dog år såvel som år på forhånd, i et interessant såvel som afgørende øjeblik i det Shadows historie. Jeg har så utrolig respekt for Howard som en historiefortæller, en ægte moderne mester i tegneserien. ”

For kunst samt meget mere information, kan du besøge :.

KC Kolonne: Joe Kubert: Et kig på tegneserie skaber nr. 2 samt DC Special #5.

Denne udgivelse er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews såvel som kolonner

KC Carlson. Kunst af Keith Wilson.

Af KC Carlson

Joe Kuberts død er ikke sunket ind helt for mig. Det allerførste jubilæum for hans bortgang i en alder af (næsten) 86 er næste mandag (12. august). Alligevel har nyt arbejde fra ham optrådt hele året rundt – seks problemer med Joe Kubert giver (snart indsamlet i en TPB) plus hans blæk af sin søn Andys blyanter på før Watchmen: Night Owl. (To problemer blev afsluttet, før han gik. Udgiften Sienkiewicz blækkede resten.) På nogle måder virkede det som kun et år mere – hvis det ikke var for den enorme tomhed i hans tab.

Joe Kubert: Skaberen og mentor

Joe Kubert: Creator & Mentor, alias Comic Book Creator #2 (fra Twomorrows) samler op med et ekstremt specielt 160-siders hyldestproblem såvel som Kubert History. Det inkluderer historie såvel som erindringer fra over 130 tegneseriefans, venner såvel som studerende, i et smukt skrevet bundt udarbejdet af redaktør/designer Jon B. Cooke. Et par af de største bidragydere inkluderer Joes sønner Adam & Andy Kubert, Frank Thorne, Irwin Hasen, Russ Heath (alle er interviewet), George Pratt, Rick Veitch, Timothy Truman, Paul Levitz, samt mere under et fremragende dækning af Sergio Cariello (og farvet fuldstændigt af Tom Ziuko), som du ville tro, blev virkelig trukket af Kubert selv, hvis du ikke så nøje ud. (Det er baseret på en traditionel Sgt. Rock/Our Army at War Cover af Kubert fra 1970.)

På trods af sin titel er det ikke virkelig et magasin-det er en fuldgyldig handelspocket (med stive covers) fyldt til randen med eksempler på Kuberts traditionelle arbejde (plus et par aldrig før set seet). Arbejde fra andre kunstnere-Neal Adams, Michael Netzer, Paul Rivoche, udgift Sienkiewicz, Ken Steacy, Fred Hembeck, såvel som andre-er side om side med hyldest til Joe fra Stephen R. Bissette, Jan Duursema, Steve Lieber, Rags, Rags Morales, Graham Nolan, Jerry Ordway, Karen Berger, Steve Skeates, Kurt Busiek, Steve Mitchell, Don Simpson, samt en langvarig hyldest af Westfield -spaltist elskede Smith. Mange af de bidragydere er selv alumner fra Kuberts berømte skole.

Jeg vil gerne være i stand til at fortælle dig mere om dette fremragende projekt, men jeg læser det i korte bursts, da jeg undertiden bliver overvældet af emnet, som stadig er lidt så frisk. Jeg kan fortælle dig, at der er meget lignende på disse sider. Hjertelig hyldest begynder ikke engang at forklare det.

Joe Kubert: Creator & Mentor (alias Comic Book Creator #2) tilbydes nu overhovedet Great Comic Shops såvel som medlemskabstjenester. Det tilbydes ligeledes digitalt direkte fra Twomorrows med yderligere, specielt materiale, der ikke ville i form i den trykte version.

Ændring af emnet lidt …

DC Special #5

Jeg tror, ​​at min allerførste erkendelse af, at Joe Kubert var noget specielt, var DC Special #5 (til salg i oktober 1969). Denne 64-siders tegneserie er et All-Kubert-problem, der fremhæver de fleste af hans berømte figurer til DC med genoptryk med Sgt med hovedrollen. Rock, Hawkman, Viking Prince samt Eagle Feather (fra den længe glemte 1956-udstillingscase #2 Kings of the Wild-udgave). Manglende er en modstander -ace -historie, da det ville tage et par år til, før den serie endte med at blive universelt hyldet som en tegneserie -klassiker. Det kortvarige Firehair (fra Showcase såvel som søn af Tomahawk) nævnes kort som Kuberts daværende aktuelle DC-projekt. Tarzan (1972) såvel som Ragman (1976) var stadig i fremtiden.

Kubert-fans skal straks opsøge DC Special #5, som ud over det antal genoptryk, er der ligeledes nogle aldrig-trykt Kubert-materiale, inklusive en to-siders funktion af Kubert, der tegner “nogle” af DC-figurerne, som han arbejdede på i DC’s guldalder. Der er 11 her, inklusive Ga Hawkman, The Flash, Dr. Fate, såvel som Johnny Quick (blæk over Mort Meskins blyanter). (Flere af disse figurer er ligeledes på det daværende alt-nye cover.) Ligeledes i dette problem er en LetterCol skrevet af Kubert, der besvarer bekymringer fra ”fans”, herunder Russ Heath, Irv Novick, Norm Maurer, Neal Adams, Carmine Infantino, Kubert’s Andre halvdel Muriel såvel som deres fem børn – David, Danny, Lisa, Adam og Andy.

Hans husstand vises ligeledes i en helt ny fire-siders historie i dette nummer. (Det er genoptrykt, omend i lille størrelse, i Joe Kubert: Creator & Mentor.) Dagens tegneserieprofæer Adam såvel som Andy Kubert er afbildet som børn (i 1969) i deres allerførste optræden som tegneseriefigurer. Ligeledes er vist en sjove komo af kunstneren Russ Heath samt et hurtigt udseende af Gerda Gattel, en legendarisk DC Comics -medarbejder såvel som produktionskoordinator. Enhver form for DC -skaber eller redaktør, der nogensinde har brug for anbefaling om en DC -karakter, skylder Gerda et stort siger tak til dig. Hun producerede såvel som vedligeholdt DC’s legendariskeArkiv (nu forstået som DC -biblioteket) for alle virksomhedens publikationer. I denne historie giver hun Joe en stak fanbrev (inklusive en fra Lyndon B. Johnson), der er dobbelt så høj som han er.

DC Special nr. 12 er ligeledes et stort problem for fans af Kubert, Heath, såvel som Novick, da det genoptrykker Adventures of the Viking Prince, The Silent Knight, Robin Hood, samt Golden Gladiator fra de tidlige problemer med at tage på & den dristige.

Siden vi er her: DC Special Back History

DC Special #1

DC Special var en genudtrykt antologiserie, der oprindeligt løb fra 1968 til 1971 såvel som blev genstartet 1975 til 1978. Det allerførste problem var kunstnerorienteret, da det indeholdt All Carmine Infantino (uhyggeligt, ligeledes lige for nylig afdøde) historier. Dette problem blev offentliggjort på det tidspunkt, at Infantino flyttede over til endte med at være en DC -direktør, og i sidste ende sluttede med at være DC -udgiver i 1971. Det var en slags hyldest til hans billedkarriere på DC tilsyneladende sluttede (på det tidspunkt ).

DC Special var huset for tre problemer (#7, 9 og 13) af “underligste sportshistorier nogensinde fortalt”, genoptrykt hovedsageligt Julius Schwartz-redigerede SF-historier af Gardner Fox, John Broome, Carmine Infantino, såvel som andre, de fleste fra tidligere problemer med overtagelsen såvel som de dristige. Det inkluderede ligeledes ønsket: Ordets farligste skurke (spørgsmål nr. 8 & 14), som til sidst spundet i sin egen kortvarige serie, bemærkelsesværdigt for at være et tidligt DC-forsøg på at udskrive gyldenaldermateriale ud over det sædvanlige allerførste problem som godt som oprindelseshistorier. Dette kulminerede i samlingen af ​​Jack Cole Golden Age Plastic Guy-historier, der optrådte i DC Special #15, et meget elsket problem på det tidspunkt.

Det meste af resten af ​​det allerførste løb af problemer var genre hyldest:

#2: Teen -komedieprint fra 50’erne, med mode, der er groft opdateret

#4: “Horror” -historier fra 50’erne, med helt nye wraparounds af DCs daværende aktuelle horror holder-inklusive Abels første nogensinde, der senere optræder i tricks hjem såvel som Sandman

#6: “Den vilde grænse!” alias tomahawk såvel som andre tidlige Americana -figurer med nye wraparounds af Gil Kane

#10: “Stop: Du kan ikke slå loven!” Med politibetjenthistorier fra 50’erne plus brandmand Farrell fra Showcase #1

og nr. 11: “Monsters!”, Genoptryk historier fra 1950’erne såvel som 60’erne hjem for hemmelighed (en af ​​Jack Kirby). Sergio Aragonés giver nogle nye linksider.

DC Special #3

DC Special #3 blev faktureret som ”all-girl-problemet” med genoptryk af Supergirl såvel som Star Sapphire-historier samt en SF-historie. Det enorme lodtrækning for dette problem var de to aldrig før-udgivne gyldne tidsspørgsmål-dame såvel som Black Canary Stories. Dette har det traditionelle dækning (af Neal Adams) af DCs kvinder, der sprænger med baggrunden, da DCs primære mandlige helte ser på i chok!

DC Special #26

Den anden inkarnation af DC Special (spørgsmål nr. 22-25) var bemærkelsesværdig for flere genoptryk af oplevelsens helte (tre muskettere såvel som Robin Hood) fra den tidlige overtagelse såvel som de dristige, samlinger af Early Silver Age Eco- Venlig Lantern (en af ​​de få prominente DC -figurer, der ikke havde sin egen årlige serie fra 1960’erne), såvel som til sidst nogle modstander Ace -genoptryk af Kanigher såvel som Kubert. De fleste af resten af ​​den serie var mange desværre navngivne samlinger af genoptryk-“Super-Heroes Battle Super-Gorillas”, “Presents … Earth Rysting Stories”, “War Against the Giants”, “Super-Heroes ‘War Against the Monstre ”, såvel som” Jordens knuste katastrofer ”-som virkelig indeholdt nogle fremragende historier, idet den sidste samling (i #28) var helt nye.

Flere nye butikker blev prøvet. #27s “Fare: Dinosaurs som helhed!” Fremhævede en fremragende kaptajn Comet (derefter med hovedrollen i Trick Society of Super-Heroes) historie med gode tilbud af gæstestjerner. Ud over #29 (The Last Issue) indeholdt den historisk fantastiske, 34-siders, aldrig før-fortalt oprindelse af Justice Society of America af Paul Levitz, Joe Staton, samt Bob Layton. Desværre var historien før krisekontinuiteten, såvel som den til sidst blev genudført (holdt meget af den originale historie, men mangler gnisten) i trick oprindelse #31 af Roy Thomas, Mike Bair, samt Bob Downs i 1988.

Kubert får det sidste ord

Joe Kubert leverer nr. 5

Joe Kubert er en af ​​de største tegneserie -kunstnere, der nogensinde har gået i planeten. Selvfølgelig blev han forstået for superhelte under sin ungdom under tegneseriens gyldne tidsalder, såvel som han er omhyggeligt forbundet med Hawkman. Men senere, da han havde mere mulighed for, hvad han ønskede at arbejde på, valgte han oplevelser, ikke kostuerede superhelte. Selv hans Hawkman var en moderne kriger i sine fineste skildringer.

Se på Kuberts andre bedst kendte figurer: Tor, Viking Prince, Sgt. Rock, modstander Ace, Firehair, Tarzan, Ragman, soldaterne fra den miljøvenlige Berets-avisstrimmel såvel som hovedpersonerne i hans sidste dages grafiske romaner. Kuberts chArkiv (nu forstået som DC -biblioteket) for alle virksomhedens publikationer. I denne historie giver hun Joe en stak fanbrev (inklusive en fra Lyndon B. Johnson), der er dobbelt så høj som han er.

DC Special nr. 12 er ligeledes et stort problem for fans af Kubert, Heath, såvel som Novick, da det genoptrykker Adventures of the Viking Prince, The Silent Knight, Robin Hood, samt Golden Gladiator fra de tidlige problemer med at tage på & den dristige.

Siden vi er her: DC Special Back History

DC Special #1

DC Special var en genudtrykt antologiserie, der oprindeligt løb fra 1968 til 1971 såvel som blev genstartet 1975 til 1978. Det allerførste problem var kunstnerorienteret, da det indeholdt All Carmine Infantino (uhyggeligt, ligeledes lige for nylig afdøde) historier. Dette problem blev offentliggjort på det tidspunkt, at Infantino flyttede over til endte med at være en DC -direktør, og i sidste ende sluttede med at være DC -udgiver i 1971. Det var en slags hyldest til hans billedkarriere på DC tilsyneladende sluttede (på det tidspunkt ).

DC Special var huset for tre problemer (#7, 9 og 13) af “underligste sportshistorier nogensinde fortalt”, genoptrykt hovedsageligt Julius Schwartz-redigerede SF-historier af Gardner Fox, John Broome, Carmine Infantino, såvel som andre, de fleste fra tidligere problemer med overtagelsen såvel som de dristige. Det inkluderede ligeledes ønsket: Ordets farligste skurke (spørgsmål nr. 8 & 14), som til sidst spundet i sin egen kortvarige serie, bemærkelsesværdigt for at være et tidligt DC-forsøg på at udskrive gyldenaldermateriale ud over det sædvanlige allerførste problem som godt som oprindelseshistorier. Dette kulminerede i samlingen af ​​Jack Cole Golden Age Plastic Guy-historier, der optrådte i DC Special #15, et meget elsket problem på det tidspunkt.

Det meste af resten af ​​det allerførste løb af problemer var genre hyldest:

#2: Teen -komedieprint fra 50’erne, med mode, der er groft opdateret

#4: “Horror” -historier fra 50’erne, med helt nye wraparounds af DCs daværende aktuelle horror holder-inklusive Abels første nogensinde, der senere optræder i tricks hjem såvel som Sandman

#6: “Den vilde grænse!” alias tomahawk såvel som andre tidlige Americana -figurer med nye wraparounds af Gil Kane

#10: “Stop: Du kan ikke slå loven!” Med politibetjenthistorier fra 50’erne plus brandmand Farrell fra Showcase #1

og nr. 11: “Monsters!”, Genoptryk historier fra 1950’erne såvel som 60’erne hjem for hemmelighed (en af ​​Jack Kirby). Sergio Aragonés giver nogle nye linksider.

DC Special #3

DC Special #3 blev faktureret som ”all-girl-problemet” med genoptryk af Supergirl såvel som Star Sapphire-historier samt en SF-historie. Det enorme lodtrækning for dette problem var de to aldrig før-udgivne gyldne tidsspørgsmål-dame såvel som Black Canary Stories. Dette har det traditionelle dækning (af Neal Adams) af DCs kvinder, der sprænger med baggrunden, da DCs primære mandlige helte ser på i chok!

DC Special #26

Den anden inkarnation af DC Special (spørgsmål nr. 22-25) var bemærkelsesværdig for flere genoptryk af oplevelsens helte (tre muskettere såvel som Robin Hood) fra den tidlige overtagelse såvel som de dristige, samlinger af Early Silver Age Eco- Venlig Lantern (en af ​​de få prominente DC -figurer, der ikke havde sin egen årlige serie fra 1960’erne), såvel som til sidst nogle modstander Ace -genoptryk af Kanigher såvel som Kubert. De fleste af resten af ​​den serie var mange desværre navngivne samlinger af genoptryk-“Super-Heroes Battle Super-Gorillas”, “Presents … Earth Rysting Stories”, “War Against the Giants”, “Super-Heroes ‘War Against the Monstre ”, såvel som” Jordens knuste katastrofer ”-som virkelig indeholdt nogle fremragende historier, idet den sidste samling (i #28) var helt nye.

Flere nye butikker blev prøvet. #27s “Fare: Dinosaurs som helhed!” Fremhævede en fremragende kaptajn Comet (derefter med hovedrollen i Trick Society of Super-Heroes) historie med gode tilbud af gæstestjerner. Ud over #29 (The Last Issue) indeholdt den historisk fantastiske, 34-siders, aldrig før-fortalt oprindelse af Justice Society of America af Paul Levitz, Joe Staton, samt Bob Layton. Desværre var historien før krisekontinuiteten, såvel som den til sidst blev genudført (holdt meget af den originale historie, men mangler gnisten) i trick oprindelse #31 af Roy Thomas, Mike Bair, samt Bob Downs i 1988.

Kubert får det sidste ord

Joe Kubert leverer nr. 5

Joe Kubert er en af ​​de største tegneserie -kunstnere, der nogensinde har gået i planeten. Selvfølgelig blev han forstået for superhelte under sin ungdom under tegneseriens gyldne tidsalder, såvel som han er omhyggeligt forbundet med Hawkman. Men senere, da han havde mere mulighed for, hvad han ønskede at arbejde på, valgte han oplevelser, ikke kostuerede superhelte. Selv hans Hawkman var en moderne kriger i sine fineste skildringer.

Se på Kuberts andre bedst kendte figurer: Tor, Viking Prince, Sgt. Rock, modstander Ace, Firehair, Tarzan, Ragman, soldaterne fra den miljøvenlige Berets-avisstrimmel såvel som hovedpersonerne i hans sidste dages grafiske romaner. Kuberts ch

Disney fyrede James Gunn … og genoptog ham hurtigt. Tre år senere reflekterer Gunn over hvirvlen

der var en tid, hvor Disney fyrede James Gunn, og han ville ikke instruere Guardians of the Galaxy Vol 3. Det var en mørk tid for fandom. Gunn, der altid har skubbet grænserne i sin komedie, gik lidt for langt, da han var yngre, og sendte nogle uheldige tweets. I 2018 gravede en gruppe af højreorienterede personligheder tweets og oversvømte dem over internettet. Senere samme dag besluttede Disney at skyde Gunn. Kort efter dette hyrede Warner Bros ham til selvmordsholdet. Og kort efter genoplivede Disney ham for Guardians Vol 3 og en Guardians of the Galaxy Christmas Special. Men at skyde er slags blevet berygtet, og ikke et interview går, hvor James Gunn ikke bliver spurgt om den tid, Disney fyrede ham.

Da Disney fyrede James Gunn fra Marvel Studios, var det et chok … for Marvel Studios

(Billede: Marvel Studios)

Marvel Executive Producer, Kevin Feige, har et ret godt forhold til direktørerne for MCU. Og den slags tillid er nyttig, når dit job pludselig er på linjen. ”Jeg ringede til Kevin om morgenen, det foregik, og jeg sagde:” Er dette en stor ting? ”Og han går,” Jeg ved ikke. ”Det var et øjeblik. Jeg var som, ”ved du ikke?” Jeg blev overrasket, ”huskede Gunn i et interview med Hollywood -reporteren. ”Senere kaldte han mig – han var selv i chok – og fortalte mig, hvad de kræfter, der blev besluttet.”

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Det er rigtigt. Da Disney fyrede James Gunn, havde ikke engang Feige noget at sige i beslutningen. Selvom han bogstaveligt talt har tjent Disney milliarder af dollars. Sandsynligvis tættere på en billion, hvis du tæller merchandising. Imidlertid er “der uden tvivl, at Kevin Feige er langt mere involveret i redigering end folk er på Warner Bros,” og gør de fleste af de kreative retninger på Marvel. Som Gunn beskriver, “giver flere noter”, men at “du ikke behøver at tage dem, og jeg tager dem ikke altid.” Når det kommer til en større beslutning som at skyde en af ​​de mest elskede instruktører i din franchise, er Feige den sidste person, der burde have været chokeret “af de kræfter, der er.”

Annuller kultur kan have påvirket Disneys beslutning – men han er ikke vred på det

Billede via ScreenGrab

Efter at Disney fyrede James Gunn, forenede folk, der arbejdede sammen med ham i sit forsvar, især Guardians of the Galaxy selv. Hvad angår sig selv, frigav Gunn en erklæring og sagde, at han “de forretningsbeslutninger, der blev truffet i dag,” påpegede han også, at tweets “ikke afspejler den person, jeg er i dag eller har været i nogen tid.”

Men da han blev spurgt, om han var et offer for annulleringskultur, dekryede Gunn ikke handlingerne. I stedet erkendte han, at vi er nødt til at være i stand til at annullere nogle mennesker:

”Det er et så større problem end det. Fordi annullering af kultur også er mennesker som Harvey Weinstein, som skal annulleres. Mennesker, der er blevet annulleret og derefter forbliver annulleret – de fleste af disse mennesker fortjente det. Paparazzierne er ikke kun folkene på gaderne – de er de mennesker, der kæmmer Twitter for enhver tidligere synder. Alt det suger. Det er smertefuldt. Men noget af det er ansvarlighed. Og den del af det er god. Det handler bare om at finde den balance. ”

Selvom Disney fyrede James Gunn for tre år siden, føles det stadig frisk, måske fordi han har denne lille film, der kommer ud i sommer: Suicide Squad, der vil indeholde James Gunns største actionscene endnu. Nu, når det kommer til Guardians of the Galaxy Vol 3, vil han gå endnu større. Eller måske vil Disney lade ham gøre Guardians of the Galaxy Christmas Special den R-klassificerede film, vi alle ved, at den burde være.

(Fremhævet billede: Marvel Studios)

Kevin Feige viser Eternals-optagelser på CCXP og siger, at filmen vil omdefinere MCU

den brasilianske tegneserie, kendt som CCXP, er en, der konkurrerer med San Diego Comic-Con med hensyn til omfang og fan-lidenskab. Så da Marvel annoncerede sin tilstedeværelse der, vidste fans, at de var i for noget specielt. Hvad de fik, var Kevin Feige og nogle optagelser fra Eternals Exclusive til CCXP. Vi har ikke et klip at vise, men vi kan nedbryde, hvad de viste. Vi kan også tale om, hvordan manden, der overtog hele Marvel, sagde, at denne film vil ændre Marvel Cinematic Universe på en stor måde.

Hvad var i CCXP Eternals optagelser Kevin Feige viste

Billede ved hjælp af Marvel Entertainment

CCXP -optagelserne Kevin Feige viste blev beskrevet som “rå”, hvilket giver mening i betragtning af at optagelse stadig er i gang på Eternals. Det begyndte med, at Barry Keoghans Druig byder en gruppe af evige velkommen til en pastoral ramme. Gemma Chan var i gruppen, der til trods for at have spillet en rolle i Captain Marvel også vil spille Sersi. Richard Madden spiller Ikaris, og han var der. Også Kingo, spillet af Kumail Nanjiani, Sprite, spillet af Lia McHugh, og Makkari, spillet af Lauren Ridloff sluttede sig til dem. Endelig fik CCXP -fans et blik på Angelia Jolie, der spillede dengang og rockende blondt hår. ”Lav dig hjemme,” siger Druig.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Alligevel, så idyllisk som åbningen var, fulgte en række korte klip. Kingo optrådte i en slags Bollywood -hyldest. Tegn brugte deres kræfter lidt (hvilket indikerer, at nogle VFX skulle tilføjes). Thena blev også set i en blærende kampscene. Ikaris og Sersi optrådte i en scene med romantiske overtoner og antydede en kærlighedshistorie. Endelig dukkede Salma Hayeks Ajak op med et mandat til de andre evner. “Denne verden har ændret sig,” siger hun, “vi er nødt til at sikre den.” Reaktioner antydede, at fans af Jack Kirbys berømte kunststil “vil være tilfredse”, ifølge Deadline.

Eternals vil ændre MCU på en større måde ifølge Feige

Sammen med de evige optagelser, som Kevin Feige bragte til CCXP, talte han også om den kommende Disney+ -serie. Stills blev vist fra Falcon og Wintertime Lodde og Wandavision, sidstnævnte i stil med en tidlig sitcom fra 1960’erne. Han drillede også det kommende film om Shang-Chi og Dr. Strange, som også vil spille Elizabeth Olsen som Wanda Maximoff.

Alligevel sagde Feige, at Eternals er det store skift for MCU i fase 4. Han sagde, at begivenhederne på dette filmbillede vil “omdefinere og ændre” MCU fremover. I betragtning af at denne film ryktes at blive sat lang i Jordens fortid, fortæller det. Både denne og Black Widow, der netop har frigivet en trailer, er sat for begivenhederne i Infinity War and Endgame. Det ser ud til, at før MCU kan gå frem, skal det gå i dybden i sin fortid.

For dem, der ønsker at se CCXP Eternals -optagelserne, har Kevin Feige nogle dårlige nyheder. Han sagde, at resten af ​​os bliver nødt til at “vente måneder” for at se det. Dette indikerer sandsynligvis, at det ikke kommer ud, før der er en teaser -trailer, sandsynligvis i det tidlige forår. Filmen debuterer i teatre den 6. november 2020.

Hvad synes du om Feiges kommentarer om Eternals og dens indflydelse? Hvordan tror du, at MCU vil ændre sig i fase 4? Del dine tanker, teorier og ideer i kommentarerne herunder.

Fremhævet billede ved hjælp af Marvel Studios

Power Rangers og TMNT Crossover Comic Sequel

I den komiske verden er crossovers alt det rasende i øjeblikket. Power Rangers og TMNT er ingen undtagelse fra dette! Tidligere samarbejdede grupperne med hinanden i 2019 om Mighty Morphin Power Rangers/Teenage Mutant Ninja Turtles. Nu, boom! Studios har afsløret, at de vil frigive en efterfølger til denne serie.

Power Rangers og TMNT Comic

Billede: Boom! Studios/IDW Publishing/Nickelodeon

I 2019 boom! Studios frigav Mighty Morphin Power Rangers/Teenage Mutant Ninja Turtles, der fungerede som den første tegneserieovergang for Power Rangers og TMNT. Ryan Parrott skrev denne tegneserie, mens Simone Di Meo gjorde illustrationer. Tidligere arbejdede Parrott på andre historier for Power Rangers, såsom Go Go Power Rangers, såvel som andre franchiser som Rogue Sun. Oprindeligt viste crossover disse to hold, der arbejdede for at besejre fjender som Shredder, Karai, Bebop, Rocksteady og Baxter Stockman.

Nu, boom! afslørede, at fans vil træde tilbage i verden af ​​disse grupper med mægtig morfinkraft rangers/teenage mutant ninja skildpadder II. Tegneserien vil være en direkte efterfølger til originalen, og Ryan Parrott håndterer igen historien. Dan Mora er illustratøren, og han har arbejdet med masser af andre tegneserier, såsom Once & Future. Han håndterede også DC Crossover Batman/Superman: World’s Finest. Denne crossover er licenseret af Hasbro, der ejer Power Rangers. Nickelodeon ejer Teenage Mutant Ninja Turtles, og de samarbejder med IDW Publishing og Hasbro for at frigive tegneserien.

Så vi kan forvente, at denne Power Rangers og TMNT crossover er lige så vidunderlig som den originale!

Power Rangers og TMNT crossover

Billede: Boom! Studios/IDW Publishing/Nickelodeon

De første Power Rangers og TMNT var et hit med fans og førte til masser af spændende tider. I ordene fra Dafna Pleban, seniorredaktøren for Boom!:

”Den første mægtige Morphin Power Rangers og Teenage Mutant Ninja Turtles team up resulterede i ikoniske øjeblikke som afsløringen af ​​Green Ranger Shredder, Ninja Rangers og den mægtige Turtlezord! Men hvis du tror, ​​at der ikke er noget, der kan toppe det, skal du bare vente til du ser, hvad der er næste gang for begge hold, når de står over for velkendte ansigter og uventede skurke i et eventyr fuld af de nye chokerende vendinger! ”Det er klart, Boom! Har masser af spændende øjeblikke i vente til denne Power Rangers og TMNT crossover. Imidlertid var den forrige bind af tegneserien ikke første gang, disse grupper arbejdede sammen. Tidligere optrådte Ninja Turtles i live-action Show Power Rangers i rummet i 1998. Dette førte til, at skildpadderne fik deres egen serie, Ninja Turtles: The Next Mutation, men Fox Kids annullerede det efter en sæson.

Det var først i 2019, at fans endelig fik Power Rangers og TMNT crossover, som de havde ledt efter. I løbet af denne originale serie foregav Tommy Oliver at blive narret af den onde Shredder, så han kunne blive en del af Foot Clan. Shredder vendte dog borde på Oliver og tog sine specielle Power Rangers -evner. Til sidst førte dette til, at de andre Rangers mistede deres særlige kræfter og tvang dem til at bede om hjælp fra skildpadderne. Som et resultat af dette fik skildpadderne nogle særlige morfende kræfter.

Teenage mutant ninja skildpadder tegneserie plot

Billede: Boom! Studios/IDW Publishing/Nickelodeon

Desværre er det ikke klart, hvad der vil ske i denne seneste Power Rangers og TMNT Crossover. Imidlertid ser dækningskunsten til lydstyrken ud til at vise, at grupperne igen kæmper mod fodklanen, hvilket antyder, at vi måske kan se et tilbagevenden. Derudover kan vi også se Putty -patruljere og Krang, der fører tilsyn med hele affæren, så måske vil de også have i crossover.

I deres originale tegneserie har Teenage Mutant Ninja Turtles gennemgået lidt af en ændring. Når alt kommer til alt blev Venus de Milo noget andet end en skildpadde – hun blev en fuld mutant! Derudover kæmpede nogle af Power Rangers mod Death Ranger samt ødelagte versioner af sig selv. Måske vil disse aspekter af Power Rangers og TMNT optræde i den nyeste crossover.

Ikke desto mindre er det, vi ved, at boom! Studios og IDW frigiver tegneserien i december 2022.

Er du begejstret for denne crossover? Hvad vil du gerne se i dette næste bind? Fortæl os det i kommentarerne!

Beauology 101: Min tid i ringen med Undertaker

Dette indlæg er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner

Gå ind i ringen med Beau Smith … hvis du tør!

Af Beau Smith

Som mange små drenge voksede jeg op med at se professionel wrestling på tv. I 1960’erne blev professionel wrestling befolket af mænd, der var min fars alder og endnu ældre. Sjældent ville du finde unge mænd, der gør det, i det mindste unge i mine skoleskoleøjne. Dette var store, bombastiske, blå mærker, der så ud som om de kunne tygge beton og spytte bygninger ud. Mænd som Dick The Bruiser, Bobo Brasilien, Bruno Sammartino og de mystiske infernos med deres listige manager, J.C. Dykes.

Professionel wrestling var betagende til en ung ung dreng som mig. Jeg kendte ikke nogen ung dreng på min alder, der ikke så den. For mig var det som at have en Marvel- eller DC -tegneseriehistorie komme til live. Der var godt vs. det onde, der blev spillet af rigtige mennesker med praktisk talt overmenneskelige kræfter nogensinde uge på tv med gamle damer i publikum, der forsøgte at slå dem med en paraply. Historien var ikke komplicerede, men så behøvede de ikke at være det. Der var den gode mand, og han var ude for at forhindre den dårlige mand i at gøre dårlige ting. Hvorfor komplicere det?

Da jeg blev ældre, så jeg mindre og mindre. Dine teenageår er fyldt med dine egne eventyr, så jeg havde brug for mindre af det, der blev leveret på tv. Indrømmet, i et frit øjeblik, ville jeg se, hvad der blev præsenteret, men jeg havde ikke længere tid til at dedikere til tv -skærmen. Det var først, før jeg var i 30’erne, gift og havde tre egne sønner, at jeg blev bragt tilbage til professionel wrestling. Mine sønner, som enhver anden lille ung dreng, der var kommet før, blev betaget af professionel wrestling. Dette var midten af ​​1980’erne til 1990’erne, den nye gyldne tidsalder for wrestling med den daværende WWF (WWE) og Georgia Championship Wrestling. Det var æraen med Hulk Hogan, Ricky “The Dragon” Steamboat, Tommy Rich, King Kong Bundy og så mange flere. Mine unge drenge var lige så begejstrede som jeg var som barn, kun de havde kabel -tv -tv, så det var meget meget mere tilgængeligt for dem.

Jeg skal sige, jeg glædede mig over den nye gyldne tidsalder for professionel wrestling meget. Endnu en gang kommer det som en tegneserie til live og bliver spillet. Forskellen nu var, at budgettet og SFX var større og bedre. På dette tidspunkt havde jeg skrevet tegneserier i et stykke tid såvel som at have været VP for marketing for Eclipse Comics, Image Comics og Todd McFarlane Productions. Jeg følte virkelig, at der var et sted for professionel wrestling i tegneserier. Jeg havde foreslået det et par gange for nogle af de udgivere, jeg arbejdede for, men det så bare ikke helt ud til at passe ind i virksomhedsplanen for den bestemte tid. Jeg havde gjort mine tanker om emnet kendt i tegneseriecirklerne på det tidspunkt. I løbet af 90’erne var der meget produktive detail- og distributionsseminarer såvel som messer, hvor der blev drøftet mange rigtig gode emner på tværs af forlagsgangene. Det blev ikke blokeret som det er i dag.

Undertaker #7

I 1998 Brian Pulido, grundlægger og udgiver af Chaos! Tegneserier talte med mig om muligheden for at skrive nogle WWF/WWE -tegneserier baseret på nogle af de aktuelle wrestling -stjerner. Jeg var stook. Ikke kun følte jeg, at tiden var inde, men Brian havde en række af fremragende karakterer fra WWE såvel som skabere til at gøre disse tegneserier. Jeg var meget mere end glad for at deltage i dette besætning. Jeg vidste også, at min redaktør skulle være Brad Gould, som jeg havde arbejdet med før. En fantastisk mand, der virkelig var interesseret i tegneserierne og karaktererne.

Lige fra flagermus undrede jeg mig bare, hvem jeg ville blive leveret til at skrive. Stone Cold Steve Austin blev allerede taget, så kunne det være klippen, menneskeheden? Eller måske Bret Hart? Jeg kan huske, at Brian ringede til mig og bad mig om at sætte mig ned, fordi han parrede mig med ingen anden end Undertaker!

Den smule nyheder gjorde min dag. Ikke kun havde Undertaker et fantastisk udseende og baghistorie, men han var også Undertaker !!!!

Undertaker nr. 1

Brian og Brad leverede mig et 6 -problem med muligheden for, at det går ind i yderligere 6, hvis salg og reaktion krævede det. Jeg var god til at gå.

Jeg fik at vide, at WWE såvel som Undertaker ville have en mørk, skræmmende, historielinje for Undertaker. Det var den aktuelle historie, de valgte og kørte til på tv for ham. Jeg spurgte, om jeg kunne bruge nogle af de andre WWE -superstjerner i historien. De sagde ja, efter godkendelse, men de ønskede karakterer, der relaterede til Undertaker enten i karakter eller på den aktuelle tv -historielinie. Jeg kunne godt lide den måde, de havde alt koordineret og planlagt. Det ville ikke være noget “kaste det mod væggen og se, hvad der stikker” planen. Jeg havde dog været de ting før.

Mørk og vred

Jeg blev sat i kontakt med et par af folkene på WWE såvel som Undertaker selv, Mark Calaway. På grund af hans rejse- og præstationsplan fik jeg at vide, at han ikke ville være så let at tale med. Jeg regnede med det, så jeg forlod at jegn hans domstol for det meste. Jeg fik opkald fra ham på vejen på nogle virkelig mærkelige tidspunkter, men han var altid en professionel og en gentleman. Han var interesseret i dette.

Tegneserierne kom ud, de var mørke, og jeg blev bedt om at gøre endnu mørkere ting fra både WWE og Undertaker. Kaos! Tegneserier var allerede i den mørke tegneserieforretning, så det var også godt for dem. Jeg må sige, WWE såvel som kaos! var alle fremragende i, hvordan de modtog mine historier og ideer. Ud af de 10 udgaver, jeg gjorde, blev ingen afvist, og de eneste ændringer, der blev spurgt, som jeg nævnte, var “Kan du gøre det lidt mørkere?”

Jeg må indrømme, bortset fra at spawn The Undead #9, denne serie er sandsynligvis den mørkeste, jeg nogensinde har skrevet. Altid godt at strække dit sortiment ud.

Den komiske version af Paul Bearer.

Under processen med at skrive Undertaker fik jeg mødt nogle af WWE -superstjernerne. På Wizard World Chicago lavede jeg en underskrift med Paul Bearer (William Alvin Moody), som var Undertaker’s Long Time Manager, såvel som i min tegneserie. Mr. Moody var en super, høflig og god mand. Vi var i samme alder og fandt ud af, at vi havde læst en masse af de samme tegneserier, der voksede op. Jeg glædede mig virkelig over at tale med ham om det. Mr. Moody var fantastisk med fansen og især de små børn, der vedrørte, får deres bøger underskrevet. Han var sjov, og da børnene bad ham om at tale som Paul Bearer, gik han ind i det med gusto og lavede deres dag. Mens vi lavede underskrivelsen, kom en anden professionel wrestler forbi for at se Mr. Moody. Det var Kevin Nash, sandsynligvis det mest betydningsfulde menneske, jeg nogensinde har set. Du kunne fortælle, at disse to mænd var længe venner. De chattede et stykke tid, og jeg glædede mig virkelig over at lytte og være en del af deres samtale. Kevin talte med mig om sin kærlighed til at læse tegneserier som barn og sagde, at han ville elske at være en del af en i fremtiden.

Det var en fantastisk signering, og jeg glædede mig virkelig over min tid med “Paul Bearer”. Jeg er ked af at sige, at han døde i 2013 fra nogle sundhedsmæssige forhold, han havde beskæftiget sig med.

Min næste signering var med den stadigt glade Mick Foley (menneskeheden). En anden fornøjelig oplevelse. Mick var sådan en fantastisk person med karisma til overs. Så høflig, så kreativ og et væld af viden om ethvert emne. Vi fik brug for nogen tid på at tale før underskrivelsen, og jeg fik virkelig et spark ud af det. Mick kender tegneserier indefra og ud. Vi talte om fortid og nuværende tegneserier, som om vi var to små unge drenge på den forreste gårdhavehandel tegneserier på en sommer eftermiddag. Mick talte også om sit ønske på det tidspunkt om at skrive børnebøger (som han har gjort, fordi han har gjort). Bare det at tilbringe tid med Mick, jeg kunne se, at han som forfatter og skaber havde en verden at tilbyde.

Mørkere og meget mere vrede.

På dette tidspunkt havde jeg stadig ikke mødt Undertaker. San Diego Comiccon kom op, og Brian informerede mig om, at de havde oprettet en underskrift for mig og Undertaker der. Hvilket bedre sted at møde og tale med Undertaker, den mest markante tegneseriefase der var på det tidspunkt. (Det er fordi vokset langt ud over selv det, som du godt ved.)

Det tog ikke lang tid, før SDCC -tiden rullede rundt. Jeg arbejdede for Todd McFarlane Productions og McFarlane Toys på det tidspunkt, så min SDCC -tidsplan blev stablet som Jets på O’Hare. Todd og jeg arbejdede omkring nogle møder, som vi havde, så jeg kunne få tid til at underskrive med Undertaker. Todd og Brian arbejdede begge på Arizona/Phoenix på det tidspunkt og var glade for at hjælpe hinanden.

Jeg dukkede op, hvor underskrivelsen skulle være. Der var meget mere end den typiske mængde af sikkerhed og sikkerhed der. Jeg mødtes med Undertaker’s Handler, en meget god kvinde, og hun tog mig bag gardinet for at møde “Mark”. Jeg gik ind, og der sad han ved et tabel, der var forunderskrevet fotos til presse. Vi er introduceret. Han rejste sig … og han blev ved med at stå op … Jeg vidste, at han var lidt over 6 meter 10 tommer høj, men havde stadig ingen idé om, hvordan det ville være ansigt til … ja, bæltespænde.

Jeg er 5 fod 10 ½ inches høj. Han gik langt ud over det. Hans hånd indhyllede min som en catcher’s Mitt. Hans stemme var ikke den stemme, du hører på tv, den var rolig, og hans texanske accent flød let. Han spændte hovedet og spurgte mig, om jeg også var fra Texas. Jeg fortalte ham Nope, West Virginia. Han smilede og sagde ”Jeg har kørt på min cykel der igennem et par gange. gode bjerge og natur. ”

Imponerende mand.

Vi sad og talte med behandleren om underskrivelsen, det typiske, hvor længe de skal bruge på at tale, holde linjen i bevægelse, den sorta ting. Hun forlod for at få tingene klar. Mark lænede sig ned og sagde ”Ignorer det. Vi ruller med strømmen. ”

Nu har jeg gjort min andel af signeringer gennem årene, især arbejde med Todd McFarlane og de andre billedejere. Jeg har set linjer. Linjen, der ventede på os, matchede disse linjer. Husk, at dette var SDCC i slutningen af ​​90’erne. Tingene var ikke så godt olieret, som de er i dag, afskårne linjer var ikke rigtig begyndt. Vi havde omkring 1.000 PEn hans domstol for det meste. Jeg fik opkald fra ham på vejen på nogle virkelig mærkelige tidspunkter, men han var altid en professionel og en gentleman. Han var interesseret i dette.

Tegneserierne kom ud, de var mørke, og jeg blev bedt om at gøre endnu mørkere ting fra både WWE og Undertaker. Kaos! Tegneserier var allerede i den mørke tegneserieforretning, så det var også godt for dem. Jeg må sige, WWE såvel som kaos! var alle fremragende i, hvordan de modtog mine historier og ideer. Ud af de 10 udgaver, jeg gjorde, blev ingen afvist, og de eneste ændringer, der blev spurgt, som jeg nævnte, var “Kan du gøre det lidt mørkere?”

Jeg må indrømme, bortset fra at spawn The Undead #9, denne serie er sandsynligvis den mørkeste, jeg nogensinde har skrevet. Altid godt at strække dit sortiment ud.

Den komiske version af Paul Bearer.

Under processen med at skrive Undertaker fik jeg mødt nogle af WWE -superstjernerne. På Wizard World Chicago lavede jeg en underskrift med Paul Bearer (William Alvin Moody), som var Undertaker’s Long Time Manager, såvel som i min tegneserie. Mr. Moody var en super, høflig og god mand. Vi var i samme alder og fandt ud af, at vi havde læst en masse af de samme tegneserier, der voksede op. Jeg glædede mig virkelig over at tale med ham om det. Mr. Moody var fantastisk med fansen og især de små børn, der vedrørte, får deres bøger underskrevet. Han var sjov, og da børnene bad ham om at tale som Paul Bearer, gik han ind i det med gusto og lavede deres dag. Mens vi lavede underskrivelsen, kom en anden professionel wrestler forbi for at se Mr. Moody. Det var Kevin Nash, sandsynligvis det mest betydningsfulde menneske, jeg nogensinde har set. Du kunne fortælle, at disse to mænd var længe venner. De chattede et stykke tid, og jeg glædede mig virkelig over at lytte og være en del af deres samtale. Kevin talte med mig om sin kærlighed til at læse tegneserier som barn og sagde, at han ville elske at være en del af en i fremtiden.

Det var en fantastisk signering, og jeg glædede mig virkelig over min tid med “Paul Bearer”. Jeg er ked af at sige, at han døde i 2013 fra nogle sundhedsmæssige forhold, han havde beskæftiget sig med.

Min næste signering var med den stadigt glade Mick Foley (menneskeheden). En anden fornøjelig oplevelse. Mick var sådan en fantastisk person med karisma til overs. Så høflig, så kreativ og et væld af viden om ethvert emne. Vi fik brug for nogen tid på at tale før underskrivelsen, og jeg fik virkelig et spark ud af det. Mick kender tegneserier indefra og ud. Vi talte om fortid og nuværende tegneserier, som om vi var to små unge drenge på den forreste gårdhavehandel tegneserier på en sommer eftermiddag. Mick talte også om sit ønske på det tidspunkt om at skrive børnebøger (som han har gjort, fordi han har gjort). Bare det at tilbringe tid med Mick, jeg kunne se, at han som forfatter og skaber havde en verden at tilbyde.

Mørkere og meget mere vrede.

På dette tidspunkt havde jeg stadig ikke mødt Undertaker. San Diego Comiccon kom op, og Brian informerede mig om, at de havde oprettet en underskrift for mig og Undertaker der. Hvilket bedre sted at møde og tale med Undertaker, den mest markante tegneseriefase der var på det tidspunkt. (Det er fordi vokset langt ud over selv det, som du godt ved.)

Det tog ikke lang tid, før SDCC -tiden rullede rundt. Jeg arbejdede for Todd McFarlane Productions og McFarlane Toys på det tidspunkt, så min SDCC -tidsplan blev stablet som Jets på O’Hare. Todd og jeg arbejdede omkring nogle møder, som vi havde, så jeg kunne få tid til at underskrive med Undertaker. Todd og Brian arbejdede begge på Arizona/Phoenix på det tidspunkt og var glade for at hjælpe hinanden.

Jeg dukkede op, hvor underskrivelsen skulle være. Der var meget mere end den typiske mængde af sikkerhed og sikkerhed der. Jeg mødtes med Undertaker’s Handler, en meget god kvinde, og hun tog mig bag gardinet for at møde “Mark”. Jeg gik ind, og der sad han ved et tabel, der var forunderskrevet fotos til presse. Vi er introduceret. Han rejste sig … og han blev ved med at stå op … Jeg vidste, at han var lidt over 6 meter 10 tommer høj, men havde stadig ingen idé om, hvordan det ville være ansigt til … ja, bæltespænde.

Jeg er 5 fod 10 ½ inches høj. Han gik langt ud over det. Hans hånd indhyllede min som en catcher’s Mitt. Hans stemme var ikke den stemme, du hører på tv, den var rolig, og hans texanske accent flød let. Han spændte hovedet og spurgte mig, om jeg også var fra Texas. Jeg fortalte ham Nope, West Virginia. Han smilede og sagde ”Jeg har kørt på min cykel der igennem et par gange. gode bjerge og natur. ”

Imponerende mand.

Vi sad og talte med behandleren om underskrivelsen, det typiske, hvor længe de skal bruge på at tale, holde linjen i bevægelse, den sorta ting. Hun forlod for at få tingene klar. Mark lænede sig ned og sagde ”Ignorer det. Vi ruller med strømmen. ”

Nu har jeg gjort min andel af signeringer gennem årene, især arbejde med Todd McFarlane og de andre billedejere. Jeg har set linjer. Linjen, der ventede på os, matchede disse linjer. Husk, at dette var SDCC i slutningen af ​​90’erne. Tingene var ikke så godt olieret, som de er i dag, afskårne linjer var ikke rigtig begyndt. Vi havde omkring 1.000 PE

Nyt Batman Innovative Team – Jorge Jiménez & Daredevils Chip Zdarsky

Det skal være dejligt at være Zdarsky Ideal Now. Hans løb på Daredevil er ved at begynde på ny efter begivenhederne i Devil’s regeringstid, serien, der har Kingpin, der kører til præsident. Så godt som det har været et fantastisk løb indtil videre. Daredevil er en af ​​de to største gadeniveau, noir-inspirerede figurer, der nogensinde er lavet, kun andet til Batman. Som DC Comics for nylig annoncerede, vil Chip Zdarsky være en del af det nye Batman Innovative Team sammen med kunstneren Jorge Jiménez. Er det endda tilladt? Skal Zdarsky give djævelen op til flagermus? Ud over hvad er hans planer for Batman, når han såvel som Jiménez overtager med problem nr. 125? Hvis hans arbejde med Daredevil er nogen form for indikation, er Batman i nogle hårde (er) gange.

Hvad planlægger det nye Batman -innovative team af Jorge Jiménez såvel som Chip Zdarsky for Bruce Wayne?

(Image: DC Comics)

Da Zdarsky overtog Daredevil, kom Matt Murdock tilbage fra at blive ramt af en lastbil, mens han reddede et barn. Cliché, måske, men det er meget lig med den forekomst, der blinde Murdock, da han var barn. Det var Charles Soule’s metode til at afmelde titlen. Da Zdarsky overtog, tog han Murdock til en af ​​sine mørkeste epoker. Forsøger at komme tilbage i heltetjenesten så godt dræbte Daredevil utilsigtet en mand. Ting blev bare meget mere udfordrende derfra. Dette er nøjagtigt, hvordan Zdarsky styrede det innovative team for Daredevil, men det fortæller os ligeledes nøjagtigt, hvordan han vil teknikere sit nye Batman -ansvar.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Og det innovative team af Zdarsky såvel som Jimenez introducerer en ny Batman -skurk, en der kan få Joker til at ligne en ret mindre trussel: Failsafe. Lad os se på dette som et SAT -spørgsmål.

Failsafe er til Batman, da ______ er for Superman.

A. Mister Mxyzptlk
B. Bizarro
C. Mongul
D. Dommedag

Svar: Det værst mulige scenario. D, til dommedag. ”Da DC henvendte mig til mig for at komponere Batman, troede jeg øjeblikkeligt om ting, der virkelig kunne vanskeligheder med karakteren mentalt, fysisk såvel som med hensyn til hans forhold,” fortalte Zdarsky til Comicbook.com. ”Failsafe er hans dommedag. Da jeg begyndte at kortlægge historien, blev jeg virkelig ekstatisk over, hvor det kunne tage titlen. ”

Nu hvor Chip Zdarsky er en del af det nye Batman Innovative Team, hvad sker der for Daredevil?

(Image: DC Comics)

Som fan af Zdarskys arbejde med Daredevil havde jeg blandede følelser om udsagnet fra det nye Batman Innovative Team. For en tegneserieforfatter er det at få Batman som … at få Batman. Der er ikke virkelig en højere ære end det. Det er et af disse “Can’t State No” -scenarier. Heldigvis er Zdarsky dog ​​en gratis agent såvel som kan komponere for begge virksomheder. Men som han sagde på sin substack:

”Og også for enhver person, der spørger, bliver jeg faktisk på Daredevil! Jeg kan godt lide den bog såvel som Marco så godt som jeg er i en ganske storslået husstrækning nu. Men hey, måske vil Marvel afslutte mig? Måske forstår de, at en forfatter, der gør både Daredevil såvel som Batman på nøjagtigt samme tidspunkt, muligvis åbner en ‘gritty-ninjaesque-hvid-dude-med-stubble-og-tragedy-on-a-gargoyle-in-the-rain ‘Ormhul i rummets kontinuum såvel som ødelægger hele virkeligheden? Vi får at se! I det mindste forstår vi, hvem der er meget første i kø for en Batman/Daredevil -crossover nu. Sug på det, Bendis !!! ”

Så der har du det. Daredevil er i … ja, ikke risikofri hænder, da Zdarsky satte ham med The Wringer et par hundrede gange, dog i en stor forfatters hånd. Så godt vi kan se frem til hans løb på Batman også, såvel som uanset hvilke rædsler det nye innovative team vil gennemføre ham.

Batman #125, “Failsafe” del 1, vil være i butikker såvel som tilbydes digitalt den 5. juli 2022.

Han er allerede en del af Daredevil Innovative Team, såvel som nu har han en ny koncert på Batman … Jeg lykønsker dig, Chip, men jeg er også meget misundelig på dig.

(Fremhævet billede: DC Comics)

Alfred’s død chokerede bat-fans-men det er ikke nøjagtigt, hvordan Tom King oprindeligt organiserede den

død i tegneserier er type vittighed nu-hvem forbliver død? Onkel Ben? Thomas såvel som Martha Wayne … for det meste. Vi havde Flashpoint Batman (Thomas Wayne) tilbage lidt. Ud over for ikke længe siden døde en af ​​Bruce Waynes farfigurer: Alfred Pennyworth, superhelten Butler. I en grizzlys scene knækkede Bane sin hals såvel som efterlod ham ved spisebordet for at Batman kunne opdage senere. Det var en chokerende scene. Vi forventer, at kapperne vil dø såvel som kommer tilbage såvel som igen, men Alfred? Nej. Du kan ikke dræbe Alfred. Der er ingen metode, som DC -redaktører nogensinde ville lade det ske. I det mindste var det, hvad Tom King forventede, da han antydede Alfred’s død.

Alfred Pennyworth var beregnet til online i Tom King Batman Run

(Billede: Batman #77, DC Comics)

I et interview med Word Balloon forklarede Tom King nøjagtigt, hvordan hans planer for Alfred var at få ham til at klare det efter en cliffhanger:

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

”Jeg fik det modsatte af push back. Jeg fik skubbet frem, ”huskede King. ”Jeg havde slags denne cliffhanger, hvor Alfred til sidst skulle omgås. Så godt som jeg satte det i scriptet, som selvfølgelig, finder vi ud af dette senere så godt som han ikke er død. Ud over DC er som ‘Nej, hvorfor er han ikke? Hvorfor er han ikke død? ‘Så godt som jeg er,’ godt, da han er Alfred så godt som han er nødt til online permanent, da han er en fantastisk karakter. ‘Så godt som de er,’ Nej nej nej, han er død’.”

Redaktører skubber normalt væk fra at dræbe en karakter. Det kræver en hel del planlægning at dræbe en karakter, hovedsageligt, da de kræver en langvarig plan om nøjagtigt, hvordan man bringer dem tilbage. Men det er måske ikke situationen her.

Alfred’s død er en død, der kan klæbe (som Tom King siger, alligevel)

(Billede: Batman #83, DC Comics)

Den berømte Batman -forfatter mener ligeledes, at dette kan være en ny betingelse quo for Batman -universet. “Hvad der klæber, hvad der forbliver i kontinuitet er det, der er godt,” siger Tom King og fortsætter “Hvis Alfred’s død fører til gode historier, vil det sandsynligvis holde sig op, indtil et meget bedre koncept kommer med.”

Det er lidt vanskeligt at se, om han var enig i den endelige beslutning om at dræbe Batmans Point Guy i hulen. Vil hans død forårsage gode historier? Vi bliver nødt til at vente med at opdage, men med Pennyworth: Rip kommer ud i næste uge, får vi vores allerførste tilbøjelighed.

(Fremhævet billede: Batman: Alfred Pennyworth: R.I.P.)

Watchmen på HBO genialt gentager identiteten af ​​den originale Minuteman Hooded Justice

Watchmen på HBO forbedrede bare drastisk karakteren af ​​Hooded Justice med en af ​​de bedste retcons gennem tidene. Før vi taler om det, er spørgsmålet stillet i vores gennemgang af seriepremieren, hvis denne serie er “værdig” af navnet Watchmen, blevet besvaret. Den sjette episode, med titlen “Dette bemærkelsesværdige væsen”, overgår kildematerialet på en stor måde. På mindre end 60 minutter fortalte Stephen Jackson, Cord Jefferson og Damon Lindelof som magtfuld historie som de originale 12 udgaver. Det gav en kommentar til den amerikanske superheltmytologi, og en, der ikke er særlig gunstig. I denne henseende fortæller den historien om den originale Watchmen -grafiske roman meget mere effektivt. (Og med en færre nøgne blå guder.) Dog uddyber det også, at kritik ved at tilføje race -perspektivet, som Alan Moore alene, for alle hans gaver, aldrig kunne fange.

Den måde, Watchmen på HBO Retcons Hooded Justice ikke åbent er i konflikt med den grafiske roman, husk dig. Moore forlod smart karakteren, der bærer en støj omkring hans hals meget mystisk. Den første “kostumerede eventyrer”, han er den minuteman, vi kender mindst om. (Der er en linje, der forårsager lidt problemer med Retcon, men vi vil tale om det nedenfor.) Vi kommer ind i spoilere -territoriet. Så hvis du ikke ser vagterne, skal du bogmærke dette og binge det nu. Så kom tilbage og lad os behandle denne fantastiske tv-serie, der fremmer genren af ​​live-action-tegneseriehistorier og er bare en af ​​de bedste forbandede serier, der nogensinde er sat på tv.

Spoilere til “dette bemærkelsesværdige væsen” følger.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Billede gennem screengrab

Hvordan Watchmen på HBO Retcons oprindelsen af ​​Hooded Justice

Episoden åbner med Jean Smart’s Laurie Blake (en af ​​de bedste figurer på showet), der taler med Regina King’s Angela Abar. Det er tilstrækkeligt at sige, at hun tog nogle sci-fi-piller, der giver hende mulighed for at opleve minderne fra sin bedstefar, vil Reeves. I denne episode er han spillet af børneskuespiller Danny Boyd Jr., Jovan Adepo, og den uforlignelige Lou Gossett Jr. I en for det meste sort-hvid surrealistisk film Noir-stil ser vi Reeves blive en politibetjent. Han prøver at arrestere en mand for at brænde en jødisk deli ned. Manden springer over anklagerne og tre hvide politibetjente praktisk talt Lynch Reeves for at have gjort sit job. En blændet og forvirret Reeves går hen til sin kæreste June’s hus. (Hun er spillet af Danielle Deadwyler.)

På vejen spionerer han et godt klædt hvidt par, der bliver angrebet af en trio af mænd. Stadig iført reb omkring hans håndled og nakke, ripper han to huller i den sorte hætte, han bærer. Hans medofficerer lagde det over hovedet, før de spændte ham op. Fyldt med et retfærdigt raseri dykker han ind og slår æsler fra de vilde krusere. Kampkoreografien er Rawer end vi så tidligere i serien. Det har også et lige-men-forskelligt niveau af ondskabsfuldhed.

Den første kamp var imidlertid en scene fra showet-inden-showet (meget som Tales of the Black Freighter var den tegneserie-inden-den-komiske) om Minutemen. I en sjov vittighed blev American Hero Story’s Hooded Justice spillet af Cheyenne Jackson, en hyppig spiller i American Horror Story. Den virkelige kamp er mindre selvsikker, men ikke desto mindre ødelæggende. Og hætte -retfærdighed er født. Det er juni’s idé at male Wills øjne med makeup, så andre mennesker synes, han er hvid. Således er den eneste Watchmen -helt, der havde en ægte hemmelig identitet, blevet afmasket.

Hvordan passer How HBO Retcons Hooded Justice med Watchmen -tegneserien?

Billede gennem screengrab

Fordi Alan Moore holdt Hooded Justice Mysterious, modsiger den måde, hvorpå Lindelof og selskab håndterede Retcon på Watchmen på HBO, ikke rigtig tegneserien. En af de mest definerende detaljer om karakteren er der. På trods af at han er gift med juni, har Will Reeves en affære med Captain Metropolis, det rigtige navn Nelson Gardner, spillet af Jake McDorman. Hooded Justice inspirerede Minutemen, og derfor slutter han sig til dem, fordi han har brug for hjælp til at knække en sag. Et besætning af hvide supremacister, kendt som ”Cyclops”, udvikler et passende forfærdeligt og sci-fi-plot, som vi ikke vil forkæle her. Så Reeves forventer, at hans nye hold hjælper ham med at stoppe dem. De gør det dog ikke. Så det er op til Reeves at stoppe dem alle på egen hånd. Det eneste, det koster ham, er hans familie.

En detalje, de ikke viser i episoden, er den rolle, som Hooded Justice spillede for at stoppe det seksuelle overgreb af Lauries far på sin mor. Faktisk ved vi ikke engang, om det var den virkelige Hooded Justice. Én ting, fans kan argumentere om denne episode, er, om Reeves fortsatte med at være i Minutemen eller gik sin egen vej. Det er muligt, at den “tyske stærke”, der endte døde i en flod, bærer kostume (og muligvis havde sex med Nelson), efter at Reeves forladte dem. Eller muligvis sidder Reeves fast? Disse detaljer er ikke rigtig vigtige for historien.Der er dog en detalje om Hooded Justice, der ikke rigtig passer ind i Retcon Watchmen HBO oprettet til karakteren.

Problemet med hætte retfærdighed og fascisme

Billede gennem screengrab

Hvad vi ved om Hooded Justice i tegneserierne kommer fra en anden karakter, Hollis Mason. Kendt som Nite Owl sagde han, at Hooded Justice udtrykte godkendelse af Det tredje rige. Han har også set sige, at han ikke ønsker at blive politisk. Der er også en implikation fra både ham og Blakes far, at fordi han var seksuelt tiltrukket af Gardner, var også en sadomasochist. HBO Watchmen Retcon fjerner teorien. Hooded Justice’s raseri og vold er et udtryk for vrede over at overleve Tulsa -massakren i 1921. Helt ærligt er det en meget bedre historie end den, som Moore gav os for ham. (Skønt han til sin ære tydeligt gør Hollis til en upålidelig fortæller.)

Lindelof er opmærksom på dette og beskrev de trin, de tog for at prøve at retfærdiggøre den linje. De vidste, at Watchmen -purister ville gøre indsigelse mod dette (såvel som racister, men de er værdige til at blive skuffede). Der er to teorier, de fremsatte. Den første er, at Reeves sagde, at disse ting skulle skjule, hvem han var fra sine holdkammerater. Den bedre version er imidlertid, at han simpelthen var sarkastisk og spottende Nelson. I betragtning af behandlingen af ​​sorte og brune mennesker i Amerika på det tidspunkt kan man let forstå, hvordan Reeves kunne se sine holdkammerater som hyklere.

Som han fortæller beslutning:
”Der er sandsynligvis omkring syv sider af forfatterens værelser, der kæmper med nøjagtigt det spørgsmål,” fortalte Lindelof til Decider. ”Der er en række ting, som Hooded Justice siger i Watchmen – ikke kun tilskrevet ham under hætten, men i panelerne – at han ikke ønsker at blive involveret i ‘Razzle Dazzle’, eller at han ikke ønsker at Få politisk. Vi prøvede på en række ideer, som alle føltes som et niveau af retcon for dybt ”

”En del af Will Reeves ‘camouflage med hensyn til at skjule hans sande identitet krævede at afgive udsagn som den i nærværelse af de andre minutemænd for at smide duften af, hvem han virkelig var…. Jeg kan forestille mig, at nogle af de ting, han sagde, faktisk var graver i Nelson. Vi havde en hel scene, hvor Nelson og vil komme i kamp om Bund -rallyet, der fandt sted i Madison Square Garden. Og Will ønskede at vælge minutemændene og banke nogle hoveder rundt, og Nelson kom med en kommentar om, hvordan vi ikke ønsker at blive involveret i den politiske sazzle blændende, ”sagde Lindelof. ”Så ideen er, at Hooded Justice estimerede ham på den måde, vi graver på mennesker, vi får i kampe med, vi kaster deres egne ord tilbage på dem på en lidt catty måde.”

Med Retcon of Hooded Justice Watchmen på HBO overgår kildematerialet

Billede gennem HBO

Selv hvis publikum ikke kan løse konflikten i Hooded Justice’s skildring i tegneserierne til hans skildring i serien, betyder det ikke noget. Denne hætte -retfærdighed er uendeligt meget mere interessant, meget mere tragisk og meget mere heroisk end den mand, som Moore forestillede sig. I tegneserierne er Hooded Justice en voldelig mand med en streng følelse af bedste og forkert. Han pålægger verdens moral gennem sine næve. Han skjuler sin identitet, så han ikke behøver at blive holdt ansvarlig. Dette fundament er vigtigt, fordi hele historien antydes at male kostumerede helte som kyniske skurke eller stumme dumme, der spiller påklædning. I denne historie er Hooded Justice virkelig en helt af en slags. Han stopper et snigende ondt plot og redder adskillige liv.

Alligevel er han stadig mangelfuld og i sidste ende en voldelig mand med en streng følelse af bedste og forkert, der pålægger verdens moral gennem hans næve. Han dræber folk. Han udsætter sandsynligvis sit barn for noget let misbrug. Det er den samme slags kritik af superheltmytos, som Moore tilbød. Kun i stedet for at det handler om at skade mennesker, kæmper Hooded Justice for at håndtere det ondt, han føler. Han er nødt til at finde en fjende til at straffe, og han ender kun med at føle sig værre.

Dette er en af ​​de bedste episoder af tv nogensinde. Det giver en dristig og tragisk historie om en antihelt, vi kan sympatisere med. Det er et mesterværk af skrivning, filmskabelse og skuespil.

Hvad syntes du om Hooded Justice Retcon på Watchmen på HBO? Del dine tanker, reaktioner og teorier i kommentarerne herunder.

Fremhævet billede gennem HBO