Archives December 2022

Til din overvejelse: Marvel Masterworks: Marvel Rarities Vol. 1

Dette indlæg er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner

Marvel Masterworks: Marvel Rarities Vol. 1

Af Robert Greenberger

Mens mange af opmærksomheden med rette er rettet mod de store begivenheder i Big Bang, der er Marvel -universet i 1960’erne, er der overset stykker Flotsam og Jetsam, der er værd at undersøge. Når alt kommer til alt, ikke enhver idé fungerede, ikke hver serie havde et stabilt kreativt team til at bringe det til live, og at se på disse elementer giver dig en meget mere fuldstændig fornemmelse af, hvordan virksomheden var i disse år med hurtig udvikling. Marvel ser ud til at være enig og pauser for at få vejret og kigger langt tilbage i Marvel Masterworks: Marvel Rarities bind 1 kommer i sommer. Talrige af disse kortvarige serier indsamles nu i deres helhed for første gang, nogle får deres første indsamlede farveudseende.

Mens Stan Lee og Jack Kirby klækkede de vidunderlige fire ud, bankede de også noveller til deres antologier, inklusive deres seneste, utrolige eventyr. Mens det kun varede kun seks udgaver, introducerede det en tilbagevendende spiller, der i dag blev kendt som Dr. Druid. Men da var han Anthony Droom og hans historier afrundede fem af de seks spørgsmål, der for det meste blev skrevet af Lee og blyant af Kirby. Den første rate er et sjældent tilfælde af, at Steve Ditko, der farver en anden, selvom efterfølgende kapitler har Dick Ayers på Inkwell. Hans engangseventyr fik ham til at møde et overnaturligt problem, og han brugte sine okkulte ressourcer til at besejre Zemu, en flok fremmede indtrængende og endda en risiko fra en før-Namor Atlantis. Uanset hvilken grund der springer over nummer 5, og den endelige rate er fra kunstner Paul Reinman. Få år senere blev historierne genoptrykt, men på det tidspunkt var Dr. Doom ankommet, så genoptrykene omdøbte ham Dr. Druid, og da han formelt blev integreret i Marvel Pantheon med Amazing Hulk #210 (april 1977), blev navnet fast.

Tales of Suspense #53. Watcher er måske ikke på forsiden, men i det mindste er han nævnt.

Uatu, må han hvile i fred, var helt klart en populær spiller, og Stan valgte at sprænge engangshistorierne i Tales of Suspense og tilføjede Watcher-historier bag Iron Man’s Adventures, hvilket skabte endnu en underlig parring. Fra TOS #49-58 blev vi behandlet med “Tales of the Watcher” fra Larry Leiber og en række inkers. Lee krediteres for co-plotting, men hans bror manuskriptet og blyantede løbet, hjulpet af Inkers George Roussos (krediteret som George Bell), Sol Brodsky, Paul Reinman og Elegant Stone. Historierne var ikke meget at bekymre sig om, indtil nummer 53, da vi endelig fik hans oprindelse. Fra det tidspunkt handlede hans historier meget mere om ham og hans race sammen med hans løfte om ikke-interferens, så tingene bliver langt mere interessante at læse. FF kom endda i en historie, der er fast forankret disse i kontinuiteten. Ved den sidste rate skrev Leiber dog blot historien med kunst fra George Tuska, og derefter blev Uatu udsat til fordel for Captain America.

Stan var ikke uden for genanvendelse af sine ældre historier for at lette spændingen i forbedret produktion. Da han lancerede Silver Surfer i 1968, ville han have en række kosmiske back-ups med Watcher. Hans oprindelse fortælles i nummer nr. 1, genanvendt fra dens første fortælling i TOS, og derefter kommer de resterende seks historier fra Marvels tidligste dage – forbløffende voksen fantasi og en fra historier til forbløffende. Det, der er interessant, er at se historier, der oprindeligt var skræddersyet til Steve Ditko, der blev fortolket af Gene Colan. Dekanens stil er meget mere realistisk, der sætter sig mod et science fiction -baggrund er meget anderledes. Han er dygtigt blækket af Syd Shores og Reinman, før han vender pligterne til Howard Purcell. Udgave nr. 6’s historie er interessant, idet den har et sjældent blyantjob af Shores, blækket af en nykommer, Frank Brunner. Da bogen pludselig blev faldet til en 32-siders tegneserie, blev den sidste historie, fra Lee og kunstner Tom Palmer, gled på hylden, indtil den blev brændt af i Marvel Super-Heroes #23 ved hjælp af en ren seks af De ti sider. (En af de ubrugte sider blev set i Mavelmania #1, og jeg håber, det er inkluderet her.)

Stan eksperimenterede også med hvilke karakterer kunne stå yderligere eksponering, så efter at fantasy-mesterværker blev Marvel Super-Heroes og Captain Marvel blev introduceret og derefter sendt i sin egen titel, roterede hovedfunktionen. Da vi kom til udstilling nr. 20, var der Doom. En boglængde Dr. Doom-historie, der demonstrerer hans appel til læserne. En gang er meget mere Larry Leiber klar til at demonstrere sin undervurderede rolle i dannelsen af ​​Marvel -universet, da han planlagde og endda blyantede den første halvdel af bogen. Da han skulle droppe, afsluttede Roy Thomas at planlægge bogen, dialogede balancen og bragte Frank Giacoia ind for at blyant disse sider med hurtig Vince Colletta, der blækkede hele shebang for et konsekvent look. Vi får et udvidet kig på Doom’sLatveriansk oprindelse og hans talent ved det overnaturlige, når han prøver at genoplive sin mor, mens han beskæftiger sig med den irriterende Diablo.

Forbløffende fortællinger #5

Doom viste populært nok, at da Stan forsøgte at fange lyn to gange i en flaske, fik han et af de fire pletter i de relancerede forbløffende historier og utrolige eventyr. Under de vejledende hænder på Roy Thomas og Wally Wood måtte Doom kæmpe med den retmæssige hersker i Latveria, prins Rudolfo, der forsøgte at føre et oprør. Disse historier fra 1970 har ham til at gøre meget mere som konge end en super-skurk, men serien faldt offer for manglen på en stærk støttende rollebesætning og stadigt skiftende skabere. Thomas var væk efter to udgaver med Leiber, der afsluttede den oprindelige historie, så er Wood væk, kort erstattet af George Tuska og Mike Esposito, hvor han afsluttede en to-parter-pitting Doom versus den røde kranium for første gang. De sidste to kapitler kommer fra stigende ny forfatter Gerry Conway og kunstnere Gene Colan, Giacoia, Esposito og Palmer med Doom, der prøver at stjæle vibranium under den sorte panters næse.

Opfordring til dette fascinerende bind lover original Marvel Merry Marching Society Memorabilia; Sjældne pinups, plakater og tryk; og det ordsprogede mere. For enhver, der er fascineret af denne æra, er lydstyrken en bør læse.

Køb

Marvel Masterworks: Marvel Rarities Vol. 1 HC

Klassiske covers fra Grand Comics -databasen.

Vampirella#100 starter det nye års milepælsproblem fejrer dynamitalderen for alles foretrukne horror heltinde

Denne udgivelse er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Pressemeddelelse

Vampirella af Joe Jusko

8. oktober 2014, Mt. Laurel, NJ: Dynamite Home Entertainment er glade for at afsløre januar 2015-udgivelsen af ​​Vampirella #100, en kæmpe størrelse spektakulær, der fejrer de allerførste hundrede problemer i Dynamites Vampirella-serie siden serien, der blev introduceret i 2010. For at fejre lejligheden byder Dynamite Eric Trautmann, Brandon Jerwa, såvel som Mark Rahner – tre forfattere, der har styret Vampirella i de senere år – for at bidrage med noveller sammen med den nuværende kontinuerlige serieforfatter (og central historiefortæller af den nuværende Vampirella: Feary Tales Miniseries) Nancy A. Collins. Udgiveren inviterer ligeledes horror -skriftlig Tim Seeley til at skære tænderne for allerførste gang med tegneserieindustriens mange modstående rædselsikon.

Vampirella er en ravnhåret heltinde, der forbliver, selv efter 45 års offentliggørelse, en af ​​tegneserieindustriens førende damer, på grund af ikke en lille del af Dynamite Entertainment’s Stewardship of the Character. Fordi Vampirellas ekstremt sunde genoplivning i 2010, har Dynamite udgivet to bind af en månedlig serie, et antal miniserier samt tilbud på one-shot, samt crossovers med multimedie-mærker samt tegneserie-peers. Vampirella -franchisen er et tilflugtssted for forfattere såvel som kunstnere med en tilbøjelighed til makabre.

Vampirella #100 Cover af Joyce Chin

Eric Trautmann, der introducerede Dynamites allerførste foray i Vampirella-tegneserier med et tyve-udstedelse, siger: ”Det har været en autentisk glæde at vende tilbage til Vampirella, men selvfølgelig er det ligeledes lidt skræmmende. For mig holder Vampirella, da hun kombinerer så mange aspekter af rædsel, humor, patos, tragedie samt tilsyneladende sexappel, såvel som det er altid snarere en hel del for online så meget som (for ikke at nævne at bidrage med en historie sammen med arbejdet med noget alvorligt fremragende talent). Denne følelse af historie endte med at være udgangspunktet for mit bidrag til Vampirella #100 – forsøgte at fange en ageless høj kvalitet til karakteren samt indpakning i et varmt tæppe af folklore. ”

Brandon Jerwa, der forfatter atten problemer med Vampirellas allerførste bind (plus et antal velmodtagne spin-off-projekter), siger: ”Jeg ville ikke have gætt, at jeg nogensinde ville komponere Vampirella; Jeg kunne altid godt lide karakteren, men det virkede bare ikke som den type optræden, der ville komme min vej. Nu ønsker jeg, at jeg måske fortsætter med at komponere hende i mindst et ti år mere. Det spænder mig virkelig at forstå, at jeg såvel som to af mine fineste gode venner såvel som medforfattere (Eric Trautmann såvel som Mark Rahner) har ydet et betydeligt bidrag til Vampirellas verden i de sidste par år. Eric bragte hende tilbage som en selvsikker, Armani-iført, Vatikan-erhvervsdrivende monsterjæger-såvel som lad os ikke ikke huske hans utrolige Li’l Vampi-fortolkning-mens Mark favoriserer det forfærdelige nod-og-wink-popkulturovergang, som han har leveres ved flere lejligheder. For min del forsøgte jeg at udstråle lys over de sci-fi-superheltelementer i karakteren, ud over hendes underlige støttende rollebesætning. Jeg håber, at Vampirella #100 ikke er min sidste dans med den mørke kvinde, som jeg kan lide så meget, da jeg har lyst til, at vi har så mange meget flere eventyr foran os. ”

Vampirella #100 Cover af Cedric Poulat

Mark Rahner, der reflekterede over sin særskilte skråstilling på serien, siger: ”Jeg kan godt lide, at der kan være lige så mange forskellige fortolkninger af Vampi, som der er forfattere. Mine har været at gøre hende til en no-nonsense, cranky, dødbringende vampyr i satires af andre popkulturvampyrer såvel som mordere-Twilight, Buffy, True Blood, Dexter-et valg af historier indsamlet i vampirella bites. Hun bemærker, hvad der iboende er fjollet ved hver såvel som tårer fra hinanden … som en gal spoof, der bliver utroligt hård såvel som foruroligende. Uden at forkæle såvel som meget af det, jeg har fået til Vampirella #100, vil jeg reducere et tip: Bloodsucker tilfredsstiller Seersucker. ”

I øjeblikket designeren af ​​det reimaginerede kaos! Comics World (også udgivet af Dynamite), Tim Seeley slutter sig til listen over Vampirella -skabere med #100 spektakulær. ”Jeg kunne ikke afvise at lave en Vampirella -historie,” siger han. ”Hun er horror tegneserier royalty! Min historie fokuserer på såvel som hylder Vampirellas tidligste oprindelse med gode kærlighedshandlinger! ”

Vampirella #100 Cover af Tony Fleecs

”Jeg er meget glad for at være beæret over at være i stand til at deltage i denne milepæl -begivenhed,” siger Nancy A. Collins, hvis kontinuerlige Vampirella -serie er godt kommet af kritikere. Collins forklaret af nørret nation som “en ideel pasform” til titlen, bringer “den bedste mængde tarm, mens den stadig (gør Vampirella) sårbar.” Dynamit så glad i hendes håndtag karakteren, at de bad hende om at gå i spidsen for vampienRella: Feary Tales Miniseries. Hendes afrunding af Vampirella #100-begivenheden er en no-brainer.

Foruden de fem forfattere i serien byder Dynamite kunstnere Francesco Mann, Dave Acosta, Eman Casallos, Jim Terry, såvel som Javier Miranda-Garcia til at tilbyde det uhyggelige miljø såvel som den frenetiske energi, som serien forstås for. Dynamite vil ligeledes fejre Vampirella #100 med en række omslagsmuligheder, herunder et primært dækning af Joe Jusko, et variantdæksel af Joyce Chin, en “Bombshell” -variantdækning af Cedric Poulat, samt et “sød” medlemskover af Tony Fleecs forbeholdt de hardcore -fans, der placerer forudbestillinger med deres regionale tegneserieforhandlere.

For kunst såvel som meget mere information, kan du besøge:

Lazarus viser en ny side af Jason Todd såvel som Red Hood for Finest Titans Episode

Den seneste episode af Titans på HBO Max, med titlen Lazarus, er min valg til den allerbedste episode derfor langt. Ligesom Star Trek: Discovery ser det ud til, at Titans sidst ramte sit skridt i sæson 3, skønt nogle fans stadig er utilfredse med, at dette er en flagermusfamilie-serie. Case-in-Point, under Lazarus, vises ingen nuværende medlemmer af titanerne. Tværtimod er denne episode fuldstændigt fokuseret på Curran Walters ‘Jason Todd, såvel som hans ændring i den røde hætte. Faktisk tilføjer Lazarus nogle lag såvel som detaljer til denne oprindelseshistorie, der fortsætter med at gøre det til min foretrukne version af den derfor langt.

Som enhver form for filmkritiker burde gøre, vil jeg helt indrømme mine partier her. Jeg er gammel tilstrækkelig til, at Jason Todd var min Robin. Jeg havde hans allerførste problem såvel som tjekket al metoden med til, da jeg risikerede mine forældre vrede for at stemme for ham at leve. Hans eventuelle tilbagevenden som den røde hætte var ikke min favorit, selvom jeg værdsætter nøjagtigt, hvor fantastisk historien såvel som idé er. Jeg følte mig bare værdifuld med Jason, såvel som det er en af ​​grundene til, at jeg har glædet mig over Titans, fordi det debuterede. Tilføjelsen af ​​Jason Todd såvel som Curran Walters ‘præstationsvalg er ekstremt forskellige fra tegneserierne. Det føles dog stadig som den Jason, jeg husker. Han var et “dårligt” barn, såvel som det var en del af grunden til, at jeg kunne lide ham.

Begivenhederne i de sidste to episoder, Hank & Dove såvel som Blackfire, har virkelig skubbet denne Jason til en punkt-af-return, som selv tegneserierne aldrig turde. Han dræbte en helt, en af ​​hans venner såvel som allierede. Alligevel, i Lazarus, fik vi at se Jason Todd endte med at blive den røde hætte fra et meget andet perspektiv. Tilstrækkelig til at indløse ham i publikums øjne, hvis ikke titanerne.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Spoilere at følge.

Lazarus -episoden efterlader bit spørgsmål om, at Titans er en historie om Batman

Billede af Ben Mark Holzberg gennem HBO Max

Der var debat omkring Masters of the Universe: Åbenbaring, da forargelsesgriftere overtalte publikum om, at historien ikke handlede om He-Man. Selvom karakteren er fraværende for store stykker af episoder, handler serien om ham. Eller meget mere præcist handler det om nøjagtigt, hvordan dette tal påvirkede folket i hans liv. Især dem, der følte sig forrådt af ham. Titans har handlet om nøjagtigt, hvordan Bruce Wayne har traumatiseret sine børn: Jason såvel som Brendon Thwaites ‘Dick Grayson. Så selvom denne episodes plot dækker nøjagtigt, hvordan Jason Todd endte med at blive den røde hætte, handler det om Bruce.

I Lazarus ser vi imidlertid en ny side af Bruce Wayne, i det mindste ny til en Titans -episode. Fordi sæson 2 -finalen af ​​Titans, vendte Jason tilbage til Gotham. Han er ligeledes plaget af mareridt. Sendt til Dr. Leslie Tompkins, ikke morfiguren for at Bruce, hun er i tegneserierne, taler Jason om sin “følelsesmæssige lort” såvel som mindet om Jonathan Crane The Scarecrow. Se episoden for detaljerne, men Lazarus udfører en fantastisk opgave med at vise nøjagtigt, hvordan Jasons dårlige muligheder resulterer i, at han ender med at blive den røde hætte. Alligevel, såvel som dette er afgørende for mig, gør de det uden at gøre det Jasons “fejl”, han brød heller ikke fattige. Iain Glen’s Bruce forsøger at nå ud til Jason, men denne gade -ung med en chip på hans optagelse opfatter hans empati som afvisning.

Inkluderingen af ​​Jonathan Crane stimulerede en vis skepsis for mig. Før sæson 3 -premieren på Titans, mistænkte jeg, at han skulle dukke op til en episode såvel som derefter blive dræbt som læge lys. Imidlertid tilføjer dette ligeledes et aspekt af kemisk manipulation til Jason Todd Redemption -ligningen.

Lazarus føles som en bagdørpilot til en rød hætte -serie til HBO Max

Billede af Ben Mark Holzberg gennem HBO Max

Fra det øjeblik, Walters dukkede op som Jason Todd, oplyste ryktormøllen, at en rød hætte-serie var uundgåelig. Dette føltes som bagdørspiloten for en prospektiv serie. En optræden efter Genre viser Heavy-Hitter Eve Harlow som Molly, en ven fra Jasons fortid, der ønsker at redde ham, virker endda som en potentiel serie regelmæssig. (Især fordi næste annulleres.)

I dette tilfælde tjener den forretningsmæssige nødvendighed af at oprette mulige fremtidige eventyr karakteren af ​​Red Hood desto bedre. Ellers kan Titans i Lazarus have ønsket at fokusere på de svage ting, som Jason Todd gjorde som Red Hood. I stedet bliver vi behandlet med en historie om, at han dukker op for en befolkning, der føles ignoreret af Batman. Det er nemt at se, hvordan han med Mollys indflydelse kunne endte med at være den type dødelige heroiske årvågenhed, at Oliver Queen var i den allerførste sæson af Arrow.

Vi kan ligeledes tilføje, at Batman er væk, såvel som Dick formodentlig vil forblive hos Titans såvel som Nightwing. Dette efterlader Gotham i krav om en beskytter, såvel som Jason Todd kan gøre det på sin måde. Jeg suspEct denne serie vil rehabilitere Jasons karakter ekstremt snart, såvel som hans indløsningsbue begynder med en afbrydelse fra Scarecrow. Jeg sætter spørgsmålstegn ved Red Hood ville være velkommen med titanerne, men jeg har en stærk følelse af, at dette kun er begyndelsen på denne version af karakteren.

Titans debuterer nye episoder på torsdage på HBO Max.

Hvad synes du? Præcis hvordan gik Lazarus i at vende Jason Todd fra Titans -verdenen til deres røde hætte? Vil du have en serie, der overholder denne karakter? Del dine tanker i kommentarerne herunder.

Fremhævet billede af Ben Mark Holzberg gennem HBO Max